Interview de Shanker Raman: le directeur de Love Hostel parle du tueur à gages de la «force de la nature» de Bobby Deol, «essayant de garder les gens en vie» pendant le tournage de Covid


Le scénariste-réalisateur Shanker Raman, dont le dernier film Amour Auberge est sorti récemment sur ZEE5, a expliqué comment chacun de ses trois protagonistes – Vikrant Massey, Sanya Malhotra et Bobby Deol – a approché leurs personnages. Coproduit par Red Chillies Entertainment de Shah Rukh Khan, Love Hostel est un thriller policier stylé et sanglant qui défie les définitions. C’est une fable sombre sur l’Inde moderne, mais on a l’impression qu’elle raconte une histoire aussi ancienne que le temps lui-même – à propos d’un couple interconfessionnel en fuite d’un tueur à gages idéologique.

Dans une interview avec l’Indian Express, Raman a parlé de la création d’une “ grammaire visuelle ” unique pour le film, essayant de garder les gens en vie pendant qu’ils tournaient pendant la deuxième vague de la pandémie de coronavirus, et de l’enthousiasme enfantin de la star de retour Bobby Deol pour apprendre Haryanvi. Il a également parlé de la vidéo d’un couple réel qui a inspiré la scène d’ouverture choquante du film et a décrit le tueur à gages Dagar comme une “force de la nature” imparable.

Extraits de la conversation, légèrement modifiés pour plus de brièveté et de clarté.

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Il y a eu beaucoup de discussions lorsque votre premier film, Gurgaon, est sorti, à quel point a-t-il été facile ou difficile de faire celui-ci ?

Gurgaon a été fait avec une certaine intentionnalité. Je viens d’un milieu du cinéma indépendant, même si les gens me disent que je ne devrais pas dire ça (rires)… J’ai donc beaucoup appris au cours de ce processus, et en ce qui concerne Gurgaon, l’intention était de faire un film commercial. Et non pas pour l’utiliser comme un mot réducteur, mais pour le rendre plus accessible à un public plus large. J’ai passé beaucoup de temps à essayer de comprendre ce qui aide à attirer un public plus large sans avoir l’impression de faire des compromis. J’ai vécu ce voyage. Et quand Gurgaon a été achevé, les choses se sont passées comme elles se sont passées. Et le produit final, je dirais, était quelque chose auquel nous sommes arrivés, plutôt que, je ne peux pas dire avec certitude que c’est quelque chose auquel nous voulions arriver.

Une fois terminé, nous étions très satisfaits de ce que c’était. C’était assez proche de la vision originale… C’était mon plus grand apprentissage de Gurgaon; l’une des choses les plus importantes pour moi était la collaboration avec le producteur. Mes idées sont ce qu’elles sont, elles ont besoin d’être nourries, elles ont besoin d’être défendues.

On ne peut pas dire que Gurgaon ait même fait une brèche au box-office (rires). La popularité a augmenté après la sortie d’OTT. C’est arrivé au fil du temps, ce n’était pas un succès instantané. Donc, un des défis pour moi, pour mon prochain film, c’était le sujet. Comme je l’ai dit, je viens d’un milieu du cinéma indépendant et parfois, mes idées ne sont peut-être pas le «modèle du héros». Ce sont des histoires sur le monde, des histoires sur les gens, des histoires sur la façon dont les gens gèrent leur quotidien… Après Gurgaon, j’ai fait Leila, j’ai fait plein d’épisodes pour ça. Le spectacle était tout mis en place, mais je ne faisais pas partie de la création de base de ce projet, c’était quelque chose sur lequel j’ai collaboré…

Bobby Deol joue Dagar dans Love Hostel Bobby Deol joue Dagar dans Love Hostel.

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Vous servez la vision de quelqu’un d’autre, essentiellement, n’est-ce pas ?

Servir la vision de quelqu’un d’autre, s’y aligner, relever les défis de sa mise en œuvre… Mais c’était très amusant, c’était génial de travailler avec Netflix. Je pensais toujours à quoi faire ensuite. Et quand j’ai rencontré Raghav (Gupta, producteur) et qu’il m’a proposé de travailler ensemble, nous avons commencé à travailler sur un tas d’idées. On a essayé d’adapter un livre, on a regardé d’autres scripts qui arrivaient, mais rien n’atterrissait vraiment. Et un jour, je l’ai appelé et lui ai demandé s’il avait autre chose. Et il a partagé cette idée de Love Hostel avec moi. Il avait ce scénario semi-écrit, vaguement basé sur ce documentaire sur les refuges. Et il m’a parlé de ce personnage Dagar, qui est ce tueur à gages mercenaire, qui est un… je ne sais pas comment le décrire, c’est une force de la nature. L’appeler mauvais ou bon est redondant, c’est comme dire qu’un tremblement de terre est mauvais (rires). Il est imparable. Non pas parce qu’il est immortel, mais parce qu’il ne peut être arrêté que par la nature elle-même. Et j’ai vraiment aimé cette idée. C’était dans l’Haryana, et je viens du nord ; c’était une zone de confort pour moi. Donc, d’une certaine façon, c’était facile de s’adapter à cette idée, parce que je viens de ce milieu. Ça a juste cliqué. Je pourrais raconter une histoire sur un monde qui fonctionne selon ses propres règles et vous ne pouvez pas remettre en question ces règles. Si vous remettez en question ces règles, vous n’avez pas votre place dans ce monde. C’était le terrain d’entente pour moi, où vous parlez du monde, mais vous essayez de le monter dans un espace commercial, avec un arc de personnage et un méchant. Je ne dirais pas que c’était facile, mais c’est quelque chose auquel je pouvais facilement m’accrocher.

En raison du sujet difficile, le film n’est pas du goût de tout le monde. Surtout, sur une note très basique, les fins de ces deux films. Cela ressemble à quelque chose que vous ne seriez pas autorisé à faire, comme quelque chose qui repousse les limites de ce que vous pouvez faire dans les films grand public. Quelqu’un est-il déjà venu vers vous et vous a-t-il suggéré de vous retirer?

Non, à vrai dire.

Ce est tellement cool.

L’une des disciplines de l’écriture de cette histoire était de dépouiller complètement le monde de toute inflexion. J’ai dit que je ne suis pas intéressé à établir ce monde. C’est un peu la vie… Je voulais raconter une histoire où l’on commence par « C’est le monde ». Je n’étais pas intéressé par pourquoi le monde est comme ça. Tout comme je ne peux pas expliquer pourquoi la vie est comme elle est. La réalité n’a aucun sens, donc quand vous fictionnalisez quelque chose, cela doit avoir une émotion logique. Je n’étais pas intéressé par ce qui les pousse, ce qui les motive, pas vraiment. C’est donc devenu un exercice intéressant d’écriture d’une séquence d’événements.

J’ai donc commencé par la scène d’ouverture, où il enchaîne cette fille. C’est ce que j’avais écrit dans le premier brouillon. Ce couple, qui sont-ils ? Pourquoi importent-ils ? Ils ne sont personne. Ce sont des gens ordinaires, comme vous et moi, qui ont décidé de prendre leur vie en main. Il faut leur mettre un visage, mais on n’a pas le temps d’y investir. J’avais vu une vidéo en ligne, de ce vrai couple qui s’était enfui, et elle parlait à qui je présume était son père. C’était vraiment émouvant pour moi de voir ça. C’est dans le domaine public, cette vidéo. Au mieux, c’est un appel à l’aide. Je ne sais pas s’ils vont bien, s’ils ne vont pas bien. Ce ne sont rien. Je ne sais pas comment les trouver, même si je le voulais. Mais leur vie comptait pour moi. Le fait qu’ils veuillent et désirent quelque chose m’importait. C’est alors qu’est apparue la scène d’ouverture de Love Hostel, qu’il fallait leur mettre un visage. Ils devraient lancer ce film.

Ils représentent plus que ce qu’ils sont.

C’est exact. Ainsi, vos personnages héros en sont représentatifs. L’une des choses avec lesquelles je lutte beaucoup est de savoir si je rends justice au milieu. En tant qu’écrivain, est-ce que je travaille avec mes propres préjugés ? Même si je n’ai pas de préjugés en tant que personne, je ne peux pas m’empêcher de reconnaître les empreintes que mon éducation a eues sur moi. C’est vrai pour nous tous, et nous luttons avec cela tous les jours. Et je ne voulais pas que ça se glisse dans l’écriture. Même les soi-disant méchants. Ils ont tous eu des vies troublées. Ils ont tous eu un traumatisme qui les a enfermés dans un certain endroit. Comme le personnage de Kamala Dilawar, le politicien. C’est une femme qui a peut-être été mariée dans une famille traditionnelle, et elle a peut-être fait face à tout ce qui va avec, et elle a peut-être décidé un jour qu’elle voulait devenir une personne de pouvoir. Elle a peut-être pensé que… Mais au moment où elle prend le pouvoir, elle, comme tout être humain, devient peu sûre de s’y tenir. Et son traumatisme non traité fait surface. C’est la situation. Et j’ai l’impression que c’est un lieu de profonde souffrance. J’ai juste gardé cela à l’esprit en écrivant ces personnages, y compris Dagar.

Pour moi, ces deux films sont des fables sombres. On dirait que ces personnages sont presque des archétypes. Je voulais vous demander comment vous travaillez sur le plateau, notamment en ce qui concerne la façon dont vous travaillez avec les acteurs. Souvent, en Inde, on entend des acteurs dire qu’ils ne feront pas plus d’une ou deux prises, ce qui est étrange. Êtes-vous quelqu’un qui aime faire les choses rapidement ou continuez-vous à travailler jusqu’à ce que vous obteniez ce que vous voulez ?

J’aimerais être un réalisateur qui fait le travail rapidement, car qui ne le ferait pas (rires) ! Mais ça ne marche pas comme ça. C’est aussi le niveau de préparation, mais en fin de compte, peu importe à quel point je suis bien préparé, je suis un être humain. Il se passe tellement de choses dans ma vie à part ce film que je fais. Dieu seul sait quelle pression je subis ce jour-là. Pour moi, le plus important est qu’ils (les acteurs) se sentent en sécurité. Parce que ce n’est que lorsqu’ils se sentent en sécurité qu’ils peuvent s’exprimer. Un être humain, généralement, est conçu pour ne pas exprimer ce qu’il ressent. C’est comme ça qu’on devient adulte (rires). Nous ne parlons pas de nos sentiments, nous parlons de ce que nous pensons de ce que nous ressentons, plutôt que de ce que nous ressentons. Par conséquent, nous sommes pleins d’interprétations…

Les acteurs sont aussi des êtres humains, et ils n’ont aucune technologie derrière laquelle se cacher. Ils ont donc besoin de se sentir en sécurité. Cela demande un certain travail. Deuxièmement, chaque prise est une interprétation par l’acteur. Et au-delà d’un certain point, vous ne pouvez pas dire à un acteur quoi faire. Tout ce que vous pouvez faire, c’est simplement les pousser. Je vais parler des trois acteurs principaux de Love Hostel.

Shanker Raman pose avec les stars Vikrant Massey et Sanya Malhotra. (Photo : ZEE5)

Bobby n’a rien en commun avec Haryana et Haryanvi. Quand il a lu les lignes pour la première fois, j’ai dû les expliquer. Il était un peu nerveux à l’idée de parler cette langue, et nous avions parlé de l’adapter à l’hindi traditionnel. Mais Bobby a été investi non seulement dans son rôle, mais dans le film. Il nous a fallu du temps pour lui faire dire oui, ce qui était bien. Cela signifiait que nous devions améliorer notre jeu pour répondre à ses questions qui ont surgi après la première narration. Mais ce qui m’attirait vraiment, c’était sa passion pour la narration. Cette histoire particulière. Il a commencé à travailler dessus un mois avant le tournage. Il fut un temps où nous dînions sur place, et il me disait simplement ses répliques, comme un enfant, heureux de les avoir apprises. Il était génial, il s’est complètement abandonné à moi. Il faisait une ou deux prises, je faisais de légers ajustements, nous en faisions une ou deux de plus, et c’était fini. Avec Bobby, il y avait beaucoup d’action, et il est très bon dans ce domaine. Même avec les dialogues, il était à peu près parfait, avec quelques ajustements. Sa caractérisation le permettait. Il est clinique dans son approche. Il n’y a pas d’échange transactionnel avec son personnage. Avec Vikrant, c’était différent, car il a une double vie.

Il lutte pour être la personne qu’il est vraiment. Et vous pouvez clairement voir comment l’environnement travaille contre lui. Donc, dans ce sens, il y avait une plus grande complexité à jouer à Ashu. Et Vikrant s’y est mis. Mais il est aussi plus fluide. Il aime construire la pièce. Donc, parfois, il fallait quelques prises supplémentaires pour arriver au sweet-spot.

Avec Sanya, elle était bien préparée. Elle est aussi discrète. Elle viendrait et le ferait. Et ce serait parfait. Il y avait quelques scènes où elle l’avait peut-être interprété différemment de ce à quoi j’avais pensé, puis nous entrions dans une discussion et elle demandait 10 minutes pour recalibrer. Et elle prendrait ce temps, et elle irait bien. Chaque acteur a un processus. Mais j’aime que les acteurs soient bien préparés avec leurs répliques. Et ces trois-là étaient juste sur place.

Le film a aussi une grammaire visuelle particulière. Il faut donc un certain temps pour le chorégraphier, et pour obtenir une précision du mouvement et de l’action des personnages. Donc, cela prenait parfois du temps. Ce n’est pas un scénario traditionnel à mi-parcours, en gros plan et à long terme. Nous avons tourné avec une seule caméra. Je pense qu’il n’y avait qu’une seule scène où nous avions plusieurs caméras, et que nous avons également utilisé avec parcimonie. Parfois, ce qui se passe, et c’est compréhensible, c’est que nous utilisons plusieurs caméras dans le but de gagner du temps, mais cela affecte alors la grammaire visuelle.

En utiliser un est révélateur d’une clarté de vision…

Et il y a une certaine paternité. La paternité était là dans l’écriture. Une fois le film éclairé au vert… C’est en avril 2020 que j’ai raconté le film à Shah Rukh. Mais nous ne pouvions pas aller sur les étages à cause du confinement, alors par la suite j’ai écrit encore 10-12 brouillons ! Ce n’était pas comme si j’écrivais des scènes supplémentaires. Je réécrivais juste les mêmes scènes pour les rendre plus précises, pour que mon travail soit plus facile sur place. Et tout ce travail a payé, car nous étions au milieu de la deuxième vague quand nous l’avons tournée. Vous voyez, quand Covid nous frappe, tous les paris sont ouverts. Oubliez la grammaire visuelle, vous essayez juste de garder les gens en vie (rires). Toute cette préparation a aidé. Ce film ne peut pas être vu isolément en termes de métier, car nous avons traversé des moments difficiles en termes de Covid et des coûts non comptabilisés qui se produisent. Et nous sommes tous des gens, n’est-ce pas ? Parfois, nous ne savons pas comment résoudre un problème. Mais on s’en est sorti !



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